Los Temperamentos

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Temperamentos

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El En­sam­ble

El en­sam­ble „Los Tem­pe­ra­men­tos» en­tra a es­ce­na con la pri­mi­cia: la mú­si­ca ba­rro­ca pue­de ser im­pul­si­va y con­mo­ve­do­ra. El en­sam­ble se con­for­ma de mú­si­cos egre­sa­dos de la Aca­de­mia de Mú­si­ca An­ti­gua de Bre­men y se fun­dó en el 2009. Con in­te­gran­tes pro­ve­nien­tes de Ale­ma­nia, Co­lom­bia, Hun­gría y Mé­xi­co, es­ta agru­pa­ción ha sa­bi­do en­con­trar de la mano de arre­glos pro­pios, un in­igua­la­ble es­ti­lo que en­tre­la­za per­fec­ta­men­te lo la­ti­no­ame­ri­cano con lo ba­rro­co con un re­sul­ta­do: ex­pre­si­vo, rít­mi­co y dan­cís­ti­co.

Los Tem­pe­ra­men­tos in­ter­pre­tan hen­chi­dos de tem­pe­ra­men­to y sen­si­bi­li­dad, obras de au­to­res fa­mo­sos así co­mo tam­bién aque­llas obras maes­tras de com­po­si­to­res aún des­co­no­ci­dos. Tra­di­cio­na­les to­na­das la­ti­no­ame­ri­ca­nas de los in­cas con­tras­tan a so­na­tas de Scar­lat­ti con ju­gue­to­nas can­cio­nes con im­pro­vi­sa­ción en las per­cu­sio­nes in­ter­pre­ta­das en ré­pli­cas de ins­tru­men­tos an­ti­guos. El dia­rio ale­mán “Han­no­ve­ris­che All­ge­mei­ne” ala­bó la “vir­tuo­sa y de­sen­fre­na­da ale­gría al im­pro­vi­sar” y pun­tua­li­zó: “jó­ve­nes mú­si­cos con un rit­mo y téc­ni­ca del más al­to ni­vel…” (HAZ,4/2018)
Los Tem­pe­ra­men­tos go­zan de gran éxi­to des­de Por­tu­gal has­ta Ho­lan­da. Han si­do in­vi­ta­dos a mos­trar su tra­ba­jo en Amé­ri­ca La­ti­na en los fes­ti­va­les de mú­si­ca an­ti­gua de San­tia­go de Chi­le y Li­ma, Pe­rú. Así co­mo tam­bién el fes­ti­val ”IM­PUL­SO” de la Uni­ver­si­dad Na­cio­nal Au­tó­no­ma de Mé­xi­co y en la edi­ción 2018 del „Fes­ti­val In­ter­na­cio­nal de Mú­si­ca Re­na­cen­tis­ta y Ba­rro­ca Mi­sio­nes de Chi­qui­tos“ en Bo­li­via.

Des­pués del de­but dis­co­grá­fi­co De la con­quis­ta y otros de­mo­nios el cual fue ca­ta­lo­ga­do de ex­ce­len­te por la ca­de­na NDR, en el ve­rano del 2015 el se­gun­do dis­co El Ga­león 1600 fue no­mi­na­do al pre­mio »In­ter­na­tio­nal Clas­si­cal Mu­sic Award 2016«. En Ju­lio de 2017 sa­le a la ven­ta el ter­cer dis­co de Los Tem­pe­ra­men­tos Amor y lo­cu­ra el cual ob­tu­vo gran re­ci­bi­mien­to por par­te de Ra­dio Bre­men, NDR, WDR y Ra­dio Klas­sik y fue tam­bién no­mi­na­do en la ca­te­go­ría de “Ba­rock Vo­kal” (Mú­si­ca Vo­cal Ba­rro­ca) al pre­mio in­ter­na­cio­nal de mú­si­ca clá­si­ca “ICM Award 2018”.

Los miembros

Néstor Cortés Garzón

Nés­tor Fa­bián Cor­tés Gar­zón

Violonchelo barroco

Nes­tor Fa­bián Cor­tés Gar­zón es­tu­dio vio­lon­che­lo en el con­ser­va­to­rio de la Uni­ver­si­dad Na­cio­nal de Co­lom­bia en Bo­go­tá, don­de ter­mi­nó sus es­tu­dios en 2008 gra­duan­do­se con ho­no­res ba­jo la guía de pro­fe­so­res co­mo Henryk Zarzyc­ki, Ga­briel Guz­man y Det­mar Leer­tou­wer. Par­ti­ci­pó con Co­lle­gium Mu­si­cum U.N. de Bo­go­tá , Or­ques­ta Sin­fó­ni­ca de la Uni­ver­si­dad Na­cio­nal en Bo­go­tá y la Fi­lar­mó­ni­ca de Bo­go­tá. A tra­vés de pro­yec­tos co­mo »Mú­si­ca An­ti­gua pa­ra Tiem­pos Mo­der­nos con la Scho­la Can­to­rum Ba­si­lien­sis- Bo­go­tá tu­vo acer­ca­mien­to a la mú­si­ca an­ti­gua co­no­cien­do a pro­fe­so­res co­mo Il­ze Gru­du­le, Edoar­do Tor­bia­ne­lli, Fe­de­ri­co Se­púl­ve­da y la Aca­de­mia de Mú­si­ca An­ti­gua de Ber­lín. Ha con­clui­do es­tu­dios su­pe­rio­res y de maes­tría en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men, en la cá­te­dra de Vio­la de Hoog ha­bien­do si­do in­vi­ta­do re­gu­lar­men­te a par­ti­ci­par en el re­co­no­ci­do cur­so de mú­si­ca an­ti­gua de »Am­bro­nay«. Es miem­bro fun­da­dor y di­rec­tor ar­tís­ti­co de la or­ques­ta ba­rro­ca de Bre­men, la cual reúne jó­ve­nes maes­tros de mú­si­ca an­ti­gua ac­ti­vos en la es­ce­na in­ter­na­cio­nal co­mo Ve­ro­ni­ka Sku­plik y Ryo Te­ra­ka­do.


Swantje Tams-Freier

Swant­je Tams Freier

Canto

Swant­je Tams Freier. Na­ci­da en Ham­bur­go, ga­nó en di­ver­sas oca­cio­nes 1er y 2do pre­mios del con­cur­so «Ju­ven­tud Mu­si­cal» del es­ta­do ale­mán. Ha si­do nue­ve ve­ces par­ti­ci­pan­te en pro­jec­tos de los co­ros «World Youth Chor» y «World Cham­ber Chor» ba­jo la di­rec­ción de re­nom­bra­dos di­rec­to­res pre­sen­tan­do­se en con­cur­sos y fes­ti­va­les en cua­tro con­ti­nen­tes. Es­tu­dió Can­to en mú­si­ca an­ti­gua en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men con los pro­fe­so­res Harry van der Kamp, Stephen Stubbs y Ne­le Gramss, ac­tual­men­te es alum­na de la pro­fe­so­ra Ro­sa Do­min­guez de la Scho­la Can­to­rum Ba­si­lien­sis, Sui­za. Co­mo so­lís­ta y can­tan­te de en­sam­ble se ha pre­sen­ta­do con di­ver­sos gru­pos co­mo: Son­derjy­llands Sin­fo­nieor­ches­ter, Fi­lar­mó­ni­ca de nue­va Si­be­ria, El­bi­po­lis, la Stra­va­gan­za de Co­lo­nia, Con­cier­to Fa­ri­ne­lli, We­ser Re­nais­san­ce y Bre­mer Ba­rock Con­sort. Par­ti­ci­pan­do tam­bién en pro­duc­ció­nes de ópe­ra ba­rro­ca pa­ra el fes­ti­val «Dalhei­mer Som­mers» y La di­do­ne de Ca­va­lli en el tea­tro de Bre­men. Ha si­do be­ca­ria de las fun­da­cio­nes Tesdorpf´schen, Os­car y Ve­ra Rit­ter, Eduard Witt y el Club de Ro­da­rios de Stein­tor en Ham­bur­go.


Nadine Remmert

Na­di­ne Rem­mert

Clavecin

La cla­ve­ci­nis­ta y or­ga­nis­ta Na­di­ne Rem­mert reali­zó es­tu­dios de cla­ve­cín y ba­jo con­ti­nuo en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men con los pro­fe­so­res Lud­ger Remy y Cars­ten Lohff. Ha com­ple­men­ta­do sus es­tu­dios to­man­do cla­ses con maes­tros co­mo Pie­ter van Dijk del con­ser­va­to­rio de Ams­ter­dam, Skip Sem­pé, Wolf­gang Ze­rer, Menno van Delft, Edoar­do Be­llo­ti y Fré­dé­ric Haas. Ha da­do con­cier­tos co­mo so­lís­ta en di­ver­sas ciu­da­des de Ale­ma­nia, ha­bien­do si­do be­ca­ria del Club de Ro­ta­rios de He­re­ford. Ha si­do in­vi­ta­da de gru­pos co­mo Bre­mer Ba­rock Con­sort y We­ser Re­nas­sain­ce. Ha par­ti­ci­pa­do en gra­ba­cio­nes de Ra­dio y CD´s y ha si­do co­rre­pe­ti­to­ra en di­fe­ren­tes pro­duc­cio­nes de ópe­ra y cur­sos ma­gis­tra­les co­mo la aca­de­mia de ve­rano del Mo­zar­teum de Salz­bur­go y el «Fo­rum Ar­tium» (Han Tol). Des­de el 2014 es do­cen­te de ba­jo con­ti­nuo y mú­si­ca de cá­ma­ra en la Es­cue­la Su­pe­rior de Mú­si­ca y Tea­tro de Ham­bur­go.


Hugo Miguel De Rodas Sanchez

Hu­go Mi­guel de Ro­das San­chez

Archilaúd, Guitarra barroca

Hu­go Mi­guel de Ro­das Sán­chez na­ci­do en la ciu­dad de Mé­xi­co D.F. reali­zó es­tu­dios de gui­ta­rra clá­si­ca en la UNAM en 2004 ga­nó el con­cur­so Ro­sa Mis­ti­ca de Cu­ri­ti­va Bra­sil an­tes de con­cen­trar­se en la eje­cu­ción de ins­tru­men­tos de cuer­da pul­sa­da. Ha par­ti­ci­pa­do en gran can­ti­dad de cla­ses ma­gis­tra­les y en el 2008 fue in­vi­ta­do a par­ti­ci­par en la aca­de­mia de ve­rano de la or­ques­ta ba­rro­ca de Fri­bur­go des­de el 2009 es­tu­dia ins­tru­men­tos de cuer­da pul­sa­da en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men pri­me­ro con Lee San­ta­na y ac­tual­men­te con Joa­chim Held. Ha to­ca­do con re­nom­bra­dos di­rec­to­res con en­sam­bles co­mo Deu­ts­che Kam­merphi­lar­mo­nie, por ejem­plo, en di­ver­sos paí­ses de Eu­ro­pa y Su­da­mé­ri­ca.


Felipe Egaña Labrin

Fe­li­pe Ma­xi­mi­liano Ega­ña La­brín

Flauta transversal

Fe­li­pe Ma­xi­mi­liano Ega­ña La­brin na­ció en San­tia­go de Chi­le. Es­tu­dió li­cen­cia­tu­ra en ar­tes y mú­si­ca con men­ción en flau­ta tra­ve­se­ra en la Uni­ver­si­dad de Chi­le. Con­ti­nuó sus es­tu­dios de mú­si­ca an­ti­gua con el maes­tro Wil­bert Ha­zel­zet en el Con­ser­va­to­rio Real de La Ha­ya, en Ho­lan­da. Pos­te­rior­men­te fi­na­li­zó sus es­tu­dios de Más­ter y Kon­zer­te­xa­men con el mas­tro Mar­ten Root en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men en Ale­ma­nia.

Fe­li­pe Ega­ña ha par­ti­ci­pa­do con nu­me­ro­sos con­jun­tos de mú­si­ca an­ti­gua co­mo la “Or­ques­ta ba­rro­ca de Bre­men”, “The Bach Choir and Or­ches­tra of the Nether­lands”, “Le con­cert d’Apollon”, “La or­ques­ta ba­rro­ca Nue­vo Mun­do”, “The Nether­lands Bach So­ciety” y “La dol­cez­za”. Co­mo so­lis­ta ha par­ti­ci­pa­do ba­jo la di­rec­ción de Rio Te­ra­ka­do, Vá­clav Luks, Ve­ro­ni­ka Sku­plik, Fra­nçois Fer­nan­dez, Dmitry Sin­kovky, Stépha­nie Pau­let, en­tre otros. Es miem­bro de va­rios con­jun­tos de mú­si­ca de cá­ma­ra co­mo “Les points car­di­naux”, “Can­cri­zans duo” y “Los Tem­pe­ra­men­tos”. Jun­to a la or­ques­ta ba­rro­ca “Nue­vo Mun­do”, co­mo so­lis­ta, to­mó par­te en gi­ras de con­cier­tos en Chi­le y Mé­xi­co. Pro­yec­tos co­mo la “Aca­de­mia Ba­rro­ca Eu­ro­pea de Am­bro­nay” ba­jo la di­rec­ción de Si­gis­wald Kuij­ken lle­va­ron al flau­tis­ta a to­car en di­fe­ren­tes paí­ses eu­ro­peos. Ac­tual­men­te Fe­li­pe Ega­ña ac­túa en fes­ti­va­les in­ter­na­cio­na­les y se­ries de con­cier­tos en Ale­ma­nia, Bél­gi­ca, Paí­ses Ba­jos, Fran­cia, Ita­lia, Mé­xi­co y Chi­le.


Tomoe Badiarova

To­moe Ba­dia­ro­va

Violín barroco

To­moe Ba­dia­ro­va es­tu­dió vio­lín mo­derno con Ta­ka­yoshi Wa­na­mi en la Uni­ver­si­dad de Mú­si­ca Thoho en Tok­yo y vio­lín ba­rro­co con Ryo Te­ra­ka­do en el Con­ser­va­to­rio Real de La Ha­ya. En el año 2007 de­bu­tó co­mo so­lis­ta con la Or­ches­ta de Cá­ma­ra Hi­bi­ki ba­jo la di­rec­ción de Ma­sahi­ro Ari­ta. Con­ti­nuó su ca­rre­ra par­ti­ci­pan­do con re­co­no­ci­das or­ques­tas co­mo la “Bach Co­lle­gium Ja­pan”, La “Or­ques­ta Bach Mo­zart de Tok­yo” y los En­sam­bles “Les Bo­rea­des”, “La Pe­ti­te Ban­de”, “Il Gar­de­lino”, “Har­mo­nie Uni­ver­se­lle” y “Les Es­prits Ani­maux”. Con el con­jun­to mu­si­cal “Den Haag Piano Quin­tet” to­có en re­co­no­ci­das sa­las de con­cier­tos co­mo el “Mi­na­to­mi­rai Hall” de Tok­yo y el “Con­cert­ge­bouw” de Áms­ter­dam.

To­moe Ba­dia­ro­va, ade­más del vio­lín, to­ca con des­tre­za la vio­la y el sin­gu­lar “vio­lon­ce­llo da spa­lla”. Su re­per­to­rio abar­ca des­de obras del ba­rro­co tem­prano has­ta mú­si­ca de la épo­ca ro­mán­ti­ca. Di­ver­sas pre­sen­ta­cio­nes la han lle­va­do a re­co­no­ci­dos fes­ti­va­les, co­mo el Fes­ti­val d’Ambronay (Fran­cia), el Fes­ti­val MA de Bru­jas (Bél­gi­ca), el Fes­ti­val de Gan­te (Bél­gi­ca), el Fes­ti­val Hän­del de Göt­tin­gen (Ale­ma­nia), La Fo­lle Jour­née (Fran­cia) y el Fes­ti­val Ban­chet­to Mu­si­ca­le de Vil­nius (Li­tua­nia). To­moe Ba­dia­ro­va ha tra­ba­ja­do en nu­me­ro­sas pro­duc­cio­nes pa­ra im­por­tan­tes emi­so­ras de ra­dio co­mo la BBC, Musiq‘3, Con­cer­tzen­der y Ra­dio Fran­ce.


Alice Vaz

Ali­ce Vaz

Violín barroco

La vio­li­nis­ta y vio­lis­ta Ali­ce Vaz na­ció en Lis­boa. Lle­gó a Ale­ma­nia el año 2008, pa­ra es­tu­diar vio­lín y vio­la con los pro­fe­so­res Tho­mas Klug y Esther Van Stra­len en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes de Bre­men. Lue­go, en la mis­ma ins­ti­tu­ción, es­tu­dió vio­lín ba­rro­co con Ve­ro­ni­ka Sku­plik y pos­te­rior­men­te con­ti­nuó con es­tu­dios de mú­si­ca con­tem­po­rá­nea con la pro­fe­so­ra Bar­ba­ra Mau­rer en la Uni­ver­si­dad de Ar­tes Folk­wang de Es­sen.

Ali­ce Vaz ha pro­fun­di­za­do sus co­no­ci­mien­tos mu­si­ca­les, par­ti­ci­pan­do ac­ti­va­men­te en nu­me­ro­sas cla­ses ma­gis­tra­les, dic­ta­das por Stépha­nie Pau­let, Mi­do­ri Sei­ler, Ja­ne Ro­gers y Garth Knox. Fue miem­bro de la “Or­ques­ta de la Ciu­dad Han­seá­ti­ca de Lü­beck” así co­mo de la “Or­ques­ta del Tea­tro Es­ta­tal de Ol­den­burg”, dan­do con­cier­tos en nu­me­ro­sos paí­ses eu­ro­peos. En el cam­po de la mú­si­ca an­ti­gua, ha to­ca­do con con­jun­tos de re­nom­bre co­mo “L’Arpeggiata”, “La Dol­cez­za”, “Ho­lland Ba­ro­que”, “Bre­mer Ba­roc­kor­ches­ter”, “De Nieu­we Philhar­mo­nie Utrecht”, “We­ser Re­nais­san­ce” y “Ol­tre­mon­tano”. Tam­bién ha par­ti­ci­pa­do en va­rias gra­ba­cio­nes de ra­dio y CD, co­mo “Ra­dio Bre­men” y con el se­llo dis­co­grá­fi­co “Ar­can­tus”.


Franciska Anna Hajdu

Fran­cis­ka An­na Haj­du

Violín barroco

Fran­cis­ka Haj­du. Na­ci­da en Hun­gría, des­cu­brió des­de muy pe­que­ña su amor por el vio­lín. A par­tir de los 14 años, se­ría asi­dua asis­ten­te a cur­sos en Eu­ro­pa y Hun­gria con maes­tros co­mo Zolt Ka­lló, Ka­ta­lin Ko­kas y Lu­cia Krom­mer. En el 2012 con­clu­ye es­tu­dios en el re­co­no­ci­do ins­ti­tu­to de mú­si­ca Var­ga Ti­bor ba­jo la guía del Dr. Svi­krua Már­ta. Fue be­ca­da por el es­ta­do hún­ga­ro pa­ra es­tu­diar un se­mes­tre en la Es­cue­la Su­pe­rior de Mú­si­ca Carl Ma­ria von We­ber de Dres­den en la cá­te­dra de John Ho­llo­way, des­cu­brien­do ahí la eje­cu­ción his­to­ri­ca­men­te in­for­ma­da. Par­ti­ci­pó en las aca­de­mia de ve­rano en el Mo­zar­teum de Salz­bur­go to­man­do cla­ses con Tho­mas Al­bert y Hi­ro Ku­ro­sa­ki y la Sch­wetzin­ger Hof­mu­sik to­man­do cla­ses con Mi­do­ri Sei­ler y Jaap ter Lin­den.

Des­de el 2012 rea­li­za es­tu­dios de vio­lín ba­rro­co en la Uni­ver­si­dad de las Ar­tes de Bre­men, en la cá­te­dra de Ve­ro­ni­ka Sku­plik. Se ha pre­sen­ta­do en di­ver­sos es­ce­na­rios en Ale­ma­nia y Eu­ro­pa con gru­pos co­mo L´Arpeggiata (Chris­ti­na Pluhar), La Dol­cez­za (Ve­ro­ni­ka Sku­plik) We­ser Re­nais­san­ce (Man­fred Cor­des), Bre­mer Ba­rock Con­sort y Con­cer­to Pa­la­tino. Des­de el 2014 es be­ca­ria de la fun­da­ción Tesdorpf´schen y en el 2015 ga­nó el pri­mer pre­mio del con­cur­so in­ter­na­cio­nal H.I.F Bi­ber de Aus­tria con el en­sam­ble «Pris­ma»


Miguel Altamar de la Torre

Mi­guel Al­ta­mar de la To­rre

Percusión

El per­cu­sio­nis­ta Mi­guel Án­gel Al­ta­mar de la To­rre na­ció en la ciu­dad de Ba­rran­qui­lla, al nor­te de Co­lom­bia. Cre­ció en la cu­na de la mú­si­ca tro­pi­cal, don­de ele­men­tos cul­tu­ra­les afri­ca­nos, eu­ro­peos y pre­co­lom­bi­nos se fu­sio­na­ron e in­flu­ye­ron sig­ni­fi­ca­ti­va­men­te en el de­sa­rro­llo de la prác­ti­ca mu­si­cal de hoy en día. En Co­lom­bia, Mi­guel Al­ta­mar apren­dió a to­car el con­tra­ba­jo y es­tu­dió pro­fun­da­men­te la mú­si­ca tra­di­cio­nal e ins­tru­men­tos de per­cu­sión aso­cia­dos de las re­gio­nes cos­te­ras del Ca­ri­be y el Pa­cí­fi­co del país, por ci­tar al­gu­na, la re­gión del Pa­len­que.

Pos­te­rior­men­te, en Eu­ro­pa, Al­ta­mar am­plió su re­per­to­rio mu­si­cal, ocu­pán­do­se en di­ver­sos gé­ne­ros co­mo el jazz y la mú­si­ca pop. Reali­zó gi­ras con re­co­no­ci­dos ar­tis­tas de la in­dus­tria, in­clui­dos Cul­cha Can­de­la y Ju­pi­ter Jo­nes. Tam­bién ha par­ti­ci­pa­do en va­rias pro­duc­cio­nes con la “Or­ques­ta Ba­rro­ca de Bre­men”, el con­jun­to “Ce­llo­sound” y el “Tea­tro Ale­mán de Göt­tin­gen”. Con nu­me­ro­sos ar­tis­tas gra­bó dis­cos pa­ra los se­llos Neu­klang, MIR, Ar­can­tus, Mel­ting Pot y Uni­ver­sal Mu­sic. En Co­lo­nia, ciu­dad en la que ac­tual­men­te Al­ta­mar re­si­de, se de­di­ca tam­bién a la pe­da­go­gía. Ade­más del pop, el rock y el jazz, el mú­si­co es­tá par­ti­cu­lar­men­te in­tere­sa­do en los rit­mos tí­pi­cos de la mú­si­ca la­ti­no­ame­ri­ca­na y los ins­tru­men­tos tra­di­cio­na­les co­mo el “ca­jón”.