Los Temperamentos

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Temperamentos

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El Ensamble

El ensamble „Los Temperamentos» entra a escena con la primicia: la música barroca puede ser impulsiva y conmovedora. El ensamble se conforma de músicos egresados de la Academia de Música Antigua de Bremen y se fundó en el 2009. Con integrantes provenientes de Alemania, Colombia, Hungría y México, esta agrupación ha sabido encontrar de la mano de arreglos propios, un inigualable estilo que entrelaza perfectamente lo latinoamericano con lo barroco con un resultado: expresivo, rítmico y dancístico.

Los Temperamentos interpretan henchidos de temperamento y sensibilidad, obras de autores famosos así como también aquellas obras maestras de compositores aún desconocidos. Tradicionales tonadas latinoamericanas de los incas contrastan a sonatas de Scarlatti con juguetonas canciones con improvisación en las percusiones interpretadas en réplicas de instrumentos antiguos. El diario alemán “Hannoverische Allgemeine” alabó la “virtuosa y desenfrenada alegría al improvisar” y puntualizó: “jóvenes músicos con un ritmo y técnica del más alto nivel…” (HAZ,4/2018)
Los Temperamentos gozan de gran éxito desde Portugal hasta Holanda. Han sido invitados a mostrar su trabajo en América Latina en los festivales de música antigua de Santiago de Chile y Lima, Perú. Así como también el festival ”IMPULSO” de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la edición 2018 del „Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos“ en Bolivia.

Después del debut discográfico De la conquista y otros demonios el cual fue catalogado de excelente por la cadena NDR, en el verano del 2015 el segundo disco El Galeón 1600 fue nominado al premio »International Classical Music Award 2016«. En Julio de 2017 sale a la venta el tercer disco de Los Temperamentos Amor y locura el cual obtuvo gran recibimiento por parte de Radio Bremen, NDR, WDR y Radio Klassik y fue también nominado en la categoría de “Barock Vokal” (Música Vocal Barroca) al premio internacional de música clásica “ICM Award 2018”.

Los miembros

Néstor Cortés Garzón

Néstor Fabián Cortés Garzón

Violonchelo barroco

Nestor Fabián Cortés Garzón estudio violonchelo en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, donde terminó sus estudios en 2008 graduandose con honores bajo la guía de profesores como Henryk Zarzycki, Gabriel Guzman y Detmar Leertouwer. Participó con Collegium Musicum U.N. de Bogotá , Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional en Bogotá y la Filarmónica de Bogotá. A través de proyectos como »Música Antigua para Tiempos Modernos con la Schola Cantorum Basiliensis- Bogotá tuvo acercamiento a la música antigua conociendo a profesores como Ilze Grudule, Edoardo Torbianelli, Federico Sepúlveda y la Academia de Música Antigua de Berlín. Ha concluido estudios superiores y de maestría en la Universidad de Artes de Bremen, en la cátedra de Viola de Hoog habiendo sido invitado regularmente a participar en el reconocido curso de música antigua de »Ambronay«. Es miembro fundador y director artístico de la orquesta barroca de Bremen, la cual reúne jóvenes maestros de música antigua activos en la escena internacional como Veronika Skuplik y Ryo Terakado.


Swantje Tams-Freier

Swantje Tams Freier

Canto

Swantje Tams Freier. Nacida en Hamburgo, ganó en diversas ocaciones 1er y 2do premios del concurso «Juventud Musical» del estado alemán. Ha sido nueve veces participante en projectos de los coros «World Youth Chor» y «World Chamber Chor» bajo la dirección de renombrados directores presentandose en concursos y festivales en cuatro continentes. Estudió Canto en música antigua en la Universidad de Artes de Bremen con los profesores Harry van der Kamp, Stephen Stubbs y Nele Gramss, actualmente es alumna de la profesora Rosa Dominguez de la Schola Cantorum Basiliensis, Suiza. Como solísta y cantante de ensamble se ha presentado con diversos grupos como: Sonderjyllands Sinfonieorchester, Filarmónica de nueva Siberia, Elbipolis, la Stravaganza de Colonia, Concierto Farinelli, Weser Renaissance y Bremer Barock Consort. Participando también en producciónes de ópera barroca para el festival «Dalheimer Sommers» y La didone de Cavalli en el teatro de Bremen. Ha sido becaria de las fundaciones Tesdorpf´schen, Oscar y Vera Ritter, Eduard Witt y el Club de Rodarios de Steintor en Hamburgo.


Nadine Remmert

Nadine Remmert

Clavecin

La clavecinista y organista Nadine Remmert realizó estudios de clavecín y bajo continuo en la Universidad de Artes de Bremen con los profesores Ludger Remy y Carsten Lohff. Ha complementado sus estudios tomando clases con maestros como Pieter van Dijk del conservatorio de Amsterdam, Skip Sempé, Wolfgang Zerer, Menno van Delft, Edoardo Belloti y Frédéric Haas. Ha dado conciertos como solísta en diversas ciudades de Alemania, habiendo sido becaria del Club de Rotarios de Hereford. Ha sido invitada de grupos como Bremer Barock Consort y Weser Renassaince. Ha participado en grabaciones de Radio y CD´s y ha sido correpetitora en diferentes producciones de ópera y cursos magistrales como la academia de verano del Mozarteum de Salzburgo y el «Forum Artium» (Han Tol). Desde el 2014 es docente de bajo continuo y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo.


Hugo Miguel De Rodas Sanchez

Hugo Miguel de Rodas Sanchez

Archilaúd, Guitarra barroca

Hugo Miguel de Rodas Sánchez nacido en la ciudad de México D.F. realizó estudios de guitarra clásica en la UNAM en 2004 ganó el concurso Rosa Mistica de Curitiva Brasil antes de concentrarse en la ejecución de instrumentos de cuerda pulsada. Ha participado en gran cantidad de clases magistrales y en el 2008 fue invitado a participar en la academia de verano de la orquesta barroca de Friburgo desde el 2009 estudia instrumentos de cuerda pulsada en la Universidad de Artes de Bremen primero con Lee Santana y actualmente con Joachim Held. Ha tocado con renombrados directores con ensambles como Deutsche Kammerphilarmonie, por ejemplo, en diversos países de Europa y Sudamérica.


Felipe Egaña Labrin

Felipe Maximiliano Egaña Labrín

Flauta transversal

Felipe Maximiliano Egaña Labrin nació en Santiago de Chile. Estudió licenciatura en artes y música con mención en flauta travesera en la Universidad de Chile. Continuó sus estudios de música antigua con el maestro Wilbert Hazelzet en el Conservatorio Real de La Haya, en Holanda. Posteriormente finalizó sus estudios de Máster y Konzertexamen con el mastro Marten Root en la Universidad de Artes de Bremen en Alemania.

Felipe Egaña ha participado con numerosos conjuntos de música antigua como la “Orquesta barroca de Bremen”, “The Bach Choir and Orchestra of the Netherlands”, “Le concert d’Apollon”, “La orquesta barroca Nuevo Mundo”, “The Netherlands Bach Society” y “La dolcezza”. Como solista ha participado bajo la dirección de Rio Terakado, Václav Luks, Veronika Skuplik, François Fernandez, Dmitry Sinkovky, Stéphanie Paulet, entre otros. Es miembro de varios conjuntos de música de cámara como “Les points cardinaux”, “Cancrizans duo” y “Los Temperamentos”. Junto a la orquesta barroca “Nuevo Mundo”, como solista, tomó parte en giras de conciertos en Chile y México. Proyectos como la “Academia Barroca Europea de Ambronay” bajo la dirección de Sigiswald Kuijken llevaron al flautista a tocar en diferentes países europeos. Actualmente Felipe Egaña actúa en festivales internacionales y series de conciertos en Alemania, Bélgica, Países Bajos, Francia, Italia, México y Chile.


Tomoe Badiarova

Tomoe Badiarova

Violín barroco

Tomoe Badiarova estudió violín moderno con Takayoshi Wanami en la Universidad de Música Thoho en Tokyo y violín barroco con Ryo Terakado en el Conservatorio Real de La Haya. En el año 2007 debutó como solista con la Orchesta de Cámara Hibiki bajo la dirección de Masahiro Arita. Continuó su carrera participando con reconocidas orquestas como la “Bach Collegium Japan”, La “Orquesta Bach Mozart de Tokyo” y los Ensambles “Les Boreades”, “La Petite Bande”, “Il Gardelino”, “Harmonie Universelle” y “Les Esprits Animaux”. Con el conjunto musical “Den Haag Piano Quintet” tocó en reconocidas salas de conciertos como el “Minatomirai Hall” de Tokyo y el “Concertgebouw” de Ámsterdam.

Tomoe Badiarova, además del violín, toca con destreza la viola y el singular “violoncello da spalla”. Su repertorio abarca desde obras del barroco temprano hasta música de la época romántica. Diversas presentaciones la han llevado a reconocidos festivales, como el Festival d’Ambronay (Francia), el Festival MA de Brujas (Bélgica), el Festival de Gante (Bélgica), el Festival Händel de Göttingen (Alemania), La Folle Journée (Francia) y el Festival Banchetto Musicale de Vilnius (Lituania). Tomoe Badiarova ha trabajado en numerosas producciones para importantes emisoras de radio como la BBC, Musiq‘3, Concertzender y Radio France.


Alice Vaz

Alice Vaz

Violín barroco

La violinista y violista Alice Vaz nació en Lisboa. Llegó a Alemania el año 2008, para estudiar violín y viola con los profesores Thomas Klug y Esther Van Stralen en la Universidad de Artes de Bremen. Luego, en la misma institución, estudió violín barroco con Veronika Skuplik y posteriormente continuó con estudios de música contemporánea con la profesora Barbara Maurer en la Universidad de Artes Folkwang de Essen.

Alice Vaz ha profundizado sus conocimientos musicales, participando activamente en numerosas clases magistrales, dictadas por Stéphanie Paulet, Midori Seiler, Jane Rogers y Garth Knox. Fue miembro de la “Orquesta de la Ciudad Hanseática de Lübeck” así como de la “Orquesta del Teatro Estatal de Oldenburg”, dando conciertos en numerosos países europeos. En el campo de la música antigua, ha tocado con conjuntos de renombre como “L’Arpeggiata”, “La Dolcezza”, “Holland Baroque”, “Bremer Barockorchester”, “De Nieuwe Philharmonie Utrecht”, “Weser Renaissance” y “Oltremontano”. También ha participado en varias grabaciones de radio y CD, como “Radio Bremen” y con el sello discográfico “Arcantus”.


Franciska Anna Hajdu

Franciska Anna Hajdu

Violín barroco

Franciska Hajdu. Nacida en Hungría, descubrió desde muy pequeña su amor por el violín. A partir de los 14 años, sería asidua asistente a cursos en Europa y Hungria con maestros como Zolt Kalló, Katalin Kokas y Lucia Krommer. En el 2012 concluye estudios en el reconocido instituto de música Varga Tibor bajo la guía del Dr. Svikrua Márta. Fue becada por el estado húngaro para estudiar un semestre en la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresden en la cátedra de John Holloway, descubriendo ahí la ejecución historicamente informada. Participó en las academia de verano en el Mozarteum de Salzburgo tomando clases con Thomas Albert y Hiro Kurosaki y la Schwetzinger Hofmusik tomando clases con Midori Seiler y Jaap ter Linden.

Desde el 2012 realiza estudios de violín barroco en la Universidad de las Artes de Bremen, en la cátedra de Veronika Skuplik. Se ha presentado en diversos escenarios en Alemania y Europa con grupos como L´Arpeggiata (Christina Pluhar), La Dolcezza (Veronika Skuplik) Weser Renaissance (Manfred Cordes), Bremer Barock Consort y Concerto Palatino. Desde el 2014 es becaria de la fundación Tesdorpf´schen y en el 2015 ganó el primer premio del concurso internacional H.I.F Biber de Austria con el ensamble «Prisma»


Miguel Altamar de la Torre

Miguel Altamar de la Torre

Percusión

El percusionista Miguel Ángel Altamar de la Torre nació en la ciudad de Barranquilla, al norte de Colombia. Creció en la cuna de la música tropical, donde elementos culturales africanos, europeos y precolombinos se fusionaron e influyeron significativamente en el desarrollo de la práctica musical de hoy en día. En Colombia, Miguel Altamar aprendió a tocar el contrabajo y estudió profundamente la música tradicional e instrumentos de percusión asociados de las regiones costeras del Caribe y el Pacífico del país, por citar alguna, la región del Palenque.

Posteriormente, en Europa, Altamar amplió su repertorio musical, ocupándose en diversos géneros como el jazz y la música pop. Realizó giras con reconocidos artistas de la industria, incluidos Culcha Candela y Jupiter Jones. También ha participado en varias producciones con la “Orquesta Barroca de Bremen”, el conjunto “Cellosound” y el “Teatro Alemán de Göttingen”. Con numerosos artistas grabó discos para los sellos Neuklang, MIR, Arcantus, Melting Pot y Universal Music. En Colonia, ciudad en la que actualmente Altamar reside, se dedica también a la pedagogía. Además del pop, el rock y el jazz, el músico está particularmente interesado en los ritmos típicos de la música latinoamericana y los instrumentos tradicionales como el “cajón”.